三人行的套路剧情非重点，倒是散落期间的迷茫与虚空，弥漫的失落，人际关系网震荡的涟漪，都大有意味，因越来越有韵味的石桥静河出演，与「夜空最大密度蓝」表层上接近。这段从一开始就被归类为“不要复杂化”的情感，无可避免地滑向不受控制的漩涡。

看似輕鬆簡單的「三人行」其實早就埋伏了諸多情緒 印象最深的是染谷在KTV裡的那場滿眼都是戲的鏡頭 好真。其實看這三個人並沒有太多「青春」的痕跡了 但他們以整日喝酒玩樂的日子來試圖證明「還正青春」但那個夏天必將過完 三個人也必將「分手」青春必將「逝去」PS不太懂題目的意思……

原作佐藤泰志另一部小说的改编电影名叫，而同样以函馆为舞台的本片让我感兴趣的恰恰是“叙景”的不在。没有拉远推近的空镜头，没有焦距于物的转场镜头……只有人、人和人一刻不停地出现在每个移动的固定的镜头中，也以人与人的维系撑开了函馆之景。正如一场代表性的戏：“僕”和佐知子在书店隔着一段距离偷偷用手机聊天，手机除开最开始的问候外被完全地消隐，我们关注到的，是两人各自盯着或者说仿佛穿过了手机直接看到了对方的视线与神情。电影以同一个也是唯一一个函馆的整体镜头恰时地出现在一头一尾，收容了这些“人（的状态）”无边际的叠架与萦绕。在最后，石桥静河那绽放了角色与观众无数困惑的复杂神情，又将收拢了的发散性朝向百味杂陈的回味所延伸。

导演的着力点在于微妙的细节。但如果要做闲笔做碎片，他们的对话完全可以更散更跑题一些，而不是在三人关系里反复兜圈子：两人对话，话题总是聊第三个人。女主角每一场都很美，但是好像没有自己独处的时间，也就没有了自己的“世界”。永远谜之微笑的染谷将太也是，他也没有自己的“世界”，似乎他的存在只是为了给三角关系加一个角。他的这一角立不住，整个片子就不成立了。女主角跟店长的关系，故意放到后面才告诉观众，也奇怪。本来观众是跟着男主角的视角和情绪的，但这时发现男主角比自己知道得多，共情感就差了。

现代关系的冷感，都写在最后她眼里全无落点的一闪一烁上了。《阿飞正传》三十年后，无脚鸟彻底不新鲜了，因为大家都是，不想是也得是。主演都太好了。很多笔触都隐约通往和北京有关的私密记忆。